在潮汕，赵曙光饰演的夏雨来一角承载着几代潮人记忆。
赵曙光在电影《夏雨来》拍摄片场。
电影《夏雨来》剧照。
电影《夏雨来》剧组成员。
潮汕老戏骨集结，同台飙戏。
电影版《夏雨来》加入了新生力量。
一把折扇、一身标志性长衫，那个时常带着狡黠笑容的潮汕秀才，轻轻拔一根眉毛便想出一个“鬼点子”。见到这一标志性动作，潮汕人便大呼“夏雨来”！
1995年，潮语电视剧《夏雨来》横空出世。那时人们走在潮汕的大街小巷，家家户户的电视都放着《夏雨来》的碟片，在粤东掀起一场“全民追夏雨来”的狂潮。
2025年，夏雨来再度回归观众视野，8月16日电影《夏雨来》将在全国上映。影片集结电视剧版原班人马，在潮汕风味诙谐段子的基础上，将爱国情怀与潮汕精神巧妙融合，讲述了一个潮汕“家己人”的故事。
三十年过去，夏雨来早已从那个诙谐古怪的潮汕秀才变成潮汕人心中的“文化图腾”。他的一袭长衫里藏着潮汕人的生存智慧——既有宗祠“家己人”的温情，又有市井敢为天下先的机敏，更有家国同根共荣的胸襟。
文：南方日报记者 陈斐仪 张晓宜
本版图片由受访者提供
夏雨来是潮汕地区共同记忆
“前门夏雨来，后门方才是我夏秀才。”30年前，赵曙光开始创作《夏雨来》系列潮语电视剧，关于夏雨来的故事，他一写就是10年。“刚开始写剧本时一切都是未知数，不知道观众的接受度如何，更预料不到它出来后很快火遍整个粤东地区。”赵曙光说。
那时候，电视剧《夏雨来》的桥段和大量潮语段子在潮汕坊间广为流传，几乎成为每个潮汕人茶余饭后的趣谈。
坊间对“夏雨来”这一角色的扮演者赵曙光也津津乐道，不仅因为他将角色演绎得深入人心，还因为他是个外地人。
祖籍河北的赵曙光，七岁随着父母来到汕头，后加入汕头话剧团。为了演好话剧、练好潮汕话，他翻遍潮汕字典，逐字纠正读音，反复练习潮汕顺口溜。“这样一直坚持了三四年后，我才讲得一口地道的潮汕话。”
说一口标准潮汕话只是演戏的基础。为了创作家喻户晓的夏雨来，赵曙光走访了潮汕许多乡村。“那时候乡村有‘闲间’，我就去那儿听老人们讲‘古’，拿着录音机一边录制。”在全面了解夏雨来这个明朝潮汕秀才后，赵曙光再对这些故事进行加工，写出一个具有正能量和生活智慧的小人物。
“30年前创作的夏雨来，跟如今电影版的夏雨来角色差别很大。”赵曙光表示，剧版《夏雨来》多是以插科打诨的手法和鸡毛蒜皮的小事来演绎的。“当时创作主要考虑故事的趣味性，更多表现潮汕的风土人情和民间故事，在情感交流方面表现较少。”
“总结来说，剧版《夏雨来》讲的是小人物、小事情，电影版则更集中于呈现‘家己人’这一潮汕族群，体现潮汕人对根、对族群的认同和家国情怀。”在赵曙光看来，电影版《夏雨来》上映为30年的夏雨来创作画上了一个圆满句号。
演绎“家己人”的潮式浪漫
正如赵曙光所说，电影版的夏雨来变了。在电影版《夏雨来》导演杨清希看来，“夏雨来”变得更加有血有肉了。“影版《夏雨来》从长度和故事叙述手法来讲，都需要进行故事线的完善和情感的升华。”
因此，影版《夏雨来》在集结经典电视剧版原班人马的基础上，加入了新生力量。从编剧到演员，一群从小追着夏雨来的“90后”加入了创作。“4名年轻编剧的加入是电影筹备过程中最大的转折点，初步形成了一个主创团队都非常满意的剧本。”杨清希笑着说，“剧本终于有了些潮汕味。”
杨清希向记者透露，加入年轻人的主线剧情主要有两个原因。一是出于对电影市场受众群体的考量，希望让年轻群体有所共鸣；二是希望借此机会让老戏骨们带新人，让观众看到潮汕艺术界的新面孔。
“赵老师强调这部戏要拍的是‘家己人’的故事。”杨清希说。影片以龙湖镇乡亲之争开篇，加入了对亲情、友情、爱情、乡情、爱国情的描绘。台词和剧情延续了“咸过海风，涩过油柑”的犀利幽默风格，展现了独属于潮汕人的幽默与浪漫。
如何讲好“家己人”的故事呢？“不能狭隘地以地域去定义‘家己人’。”杨清希说，过去潮汕地区有许多村与村、镇与镇之间械斗的事情发生，将区域不断扩大，“家己人”似乎就越来越多。杨清希对同根共荣的理解，正如那句中国的古话：兄弟阋于墙，外御其侮。
这种团结精神是潮汕文化的重要组成部分，也是“家己人”概念的真正内涵。“影片里，金夏两家斗了一辈子，最终也在面临共同外敌时放下芥蒂，共同守护家国。”杨清希表示，夏雨来不只是一个经典角色，更代表了潮汕人的生活方式、价值观念和精神风貌。
建一座流动潮汕文化博物馆
“北有《戏台》，南有《夏雨来》。”赵曙光对《夏雨来》满怀自豪与期待。在他眼中，这部作品承载着潮汕文化的深厚底蕴，有着与近日热映的电影《戏台》相媲美的独特魅力与价值。
30年来，《夏雨来》扎根于潮汕这片充满烟火气的土地，以潮汕地区独特的人文风情、民俗习惯为底色，用幽默诙谐的方式讲述着一个个发人深省的故事，早已是潮汕人心中的《戏台》。
“我对夏雨来这一IP有非常深厚的感情，近几年潮汕文化在全国各地很火热，也让大家对潮汕地区有更多了解。”影版《夏雨来》编剧之一杨哲霖告诉记者，在剧本创作中，他们将许多潮汕非遗与夏雨来这一IP相结合，力图呈现更加原汁原味的潮汕。
其中，英歌舞、赛龙舟、皮影戏等非遗在影片中得到了淋漓尽致的呈现。杨清希指出，“从创作之初，我就强调非遗和民俗等文化的引入，要自然而然融入剧情中，不能刻意为之。”
记者看到，影片的开头和结尾以英歌舞相呼应。杨清希表示，他从英歌舞前辈处得知清朝练习英歌舞是藏武于民，为必要时可以对抗外敌。
值得一提的是，在整个剧本的创作过程中，编剧团队走访了潮汕八镇，收集了2000多条民间谚语。为了一句“目刺毛着知打浮”（眼睫毛要浮着，时刻清醒）的准确翻译，4名潮汕籍编剧争论到凌晨，最后请来80岁的潮语教授定夺。杨清希说：“我们要让每个潮汕人看完都能说——这就是我们厝边头尾（左邻右舍）讲的话！”
拍摄期间，剧组还抢救性记录了即将失传的“阴阳水问案”完整仪式、现存最年长的英歌舞传承人亲授的步法、七种不同地区的潮汕婚嫁俚语……团队的民俗顾问感叹：“这不是在拍电影，是在建一座流动的潮汕文化博物馆。”
■人物对话
《夏雨来》主演赵曙光：
潮汕民间文化
孕育本土喜剧
在潮汕，赵曙光饰演的夏雨来一角承载着几代潮人记忆。而他不仅是扮演者，也是这一角色的创作者。那些流传于潮汕街头巷尾的奇闻轶事，被他收入囊中，成为经典桥段。在影版《夏雨来》即将上映之际，南方日报记者独家专访赵曙光，从影版与剧版差异到角色新诠释，赵曙光都进行了真诚分享，字里行间洋溢着他对潮汕民间文化的热爱。
南方日报：许多人说，“赵曙光就是夏雨来”，您认同这句话吗？
赵曙光：不能这样说。作为演员，演什么就得像什么，这是演员的本职。《七十二家房客》中我演“369”，我难道就是“369”了吗？我认为这是演员应该具备的能力：你演什么就得像什么。
我的文化底蕴也是有限的。在剧本创作中，我写到哪里，需要什么内容就查询资料进行补充。我并不认为我是文化人或者明星，我只是一个演员，能演好一个角色被大家认可我非常感激。
南方日报：角色夏雨来的调整，是否代表了您艺术思维的转变？
赵曙光：人在不断学习中思维会逐渐成熟。剧版和电影版的《夏雨来》，在主题、描写对象、事件阐述等方面都发生了转变，夏雨来也在这个过程中不断进步。
跟夏雨来一样，我也一直在阅读、学习，不断刷新我的认知。我经常看抖音，即使是抖音平台也有许多值得学习的地方，比如时尚的内容、流行的语言，甚至一个小小的谐音梗。
我最大的感受是需要不断学习，在生活中发现问题。像过去剧版《夏雨来》中有很多经典桥段，比如“灯笼吊衰”（潮汕话“吊灯笼倒霉运”的意思）“算命不准”等，都是从生活中来的。我上菜市场买菜的时候，发现某个谐音梗特别有趣，或跟人聊天时觉得某句话非常有意思，我都会赶紧记录下来，创作时需要什么内容就能即刻摘出来。用心地观察和积累，慢慢地知识就会丰富起来。
南方日报：如何看待年轻一代潮汕人的方言能力退化现象？
赵曙光：这是一个非常普遍的问题。潮汕方言能力退化跟学校和家庭有很大关系，我的孙女在学校使用普通话上课，我要求她回到家必须讲潮汕话。比如，用潮汕话给我讲课本的故事，讲得不准你要纠正。要在生活场景中去使用潮汕话，这是潮汕人传承潮汕话最基本的方法。
南方日报：在短视频时代，传统的潮语喜剧要如何保持生命力？
赵曙光：我之前计划建立一个平台，汇集潮汕俚语、俗语、歇后语并进行演绎，就是用三到五分钟的喜剧剧情演绎一句歇后语、一句潮汕俗语，充分利用镜头语言和喜剧的手段去解释这些潮汕民间文化结晶。
潮汕有很多故事可以讲，不仅局限于夏雨来，这些都是喜剧创作的好素材。我为什么喜欢潮汕？潮汕的民间文化非常博大精深。生活的环境、人与人之间的关系、美食等都让我对潮汕情有独钟，所以我一直坚持写潮汕的风土人情。
■记者观察
政策“搭台”
产业“唱戏”
《夏雨来》导演杨清希在采访中提到，影片从筹备到上映大致经历了4年时间，主要原因还在于资金，剧本的创作、拍摄、后期制作等每个环节都需要大量资金的投入。“一路上多亏了许多有情怀的朋友的帮助，最主要的是去年入选了广东青年电影人才培养‘繁星计划’，才让电影得以在今年顺利上映。”
杨清希提到的广东青年电影人才培养“繁星计划”，是由广东省电影家协会于2024年启动的青年电影人才培育工程，核心内容是以项目扶持为主、团队扶持相结合的方式遴选优秀青年电影人，并纳入广东青年电影人才库进行跟踪培养。该计划今年被纳入《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》并获得省级财政支持。截至2024年，首届计划已孵化10部作品，《夏雨来》便是其中一部。
近年来，广东出台了一系列扶持推动政策，举办了一系列电影活动，推出了一批优秀电影作品，逐步构建起从创作扶持、科技赋能到跨境协拍的完整生态链。
《夏雨来》的成功上映，是潮汕乃至广东影视产业发展的缩影。潮汕语种电影较小众，资金的投入成本不宜过高，在筹备阶段也许会面临资金不足等问题。随着多样化政策的扶持，潮汕影视产业迎来了新的发展机遇。
一方面，政策的引导吸引了更多有情怀、有才华的青年电影人投身到潮汕题材电影的创作中来，他们深入挖掘潮汕文化的内涵，将潮汕的美食、民俗、非遗等元素巧妙地融入影片中。另一方面，政策的扶持也促进了潮汕影视产业的规模化、专业化发展。从剧本创作、拍摄制作到宣传发行，形成了一条完整的产业链，提高了潮汕电影的市场竞争力。
